Pittura accademica - Art Pompier

Nella prima metà del secolo XIX con la fine del Neoclassicismo, in Francia si assiste a una fase di ricerche che danno luogo a tre essenziali correnti artistiche:

• Il Romanticismo  che, come abbiamo visto nelle pagine precedenti, intende esaltare la funzione dell'immaginazione, commuovere ed emozionare accendendo i colori e dissolvendo le forme classiche.

• Il Realismo che vuole indagare la realtà ponendola in primo piano e assegnandole un ruolo autonomo e un peso che superi la sua tradizionale funzione di semplice immagine.

• La Pittura accademica che è una corrente formata dai pittori che, per difendere i valori della grande tradizione pittorica fondata sull'imitazione dell'antico, nulla concedono alla spontaneità del fare artistico e si limitano a ripetere i tipici temi mitologici, letterari e storici del passato.

La pittura accademica prodotta in Francia da una quarantina di artisti sotto l'influsso delle Accademie di Belle Arti, fu definita Art Pompier  con intenti derisori. L'espressione indica ancora oggi quell'arte accademica e ufficiale, gradita al potere, che pur eseguita con tecnica magistrale, risulta spesso falsa e vuota fino al cattivo gusto. L'origine dell'appellativo francese pompier (il pompiere, in italiano) è incerta. Potrebbe derivare dagli elmi delle figure di dei o eroi classici, simili a caschi di pompieri, o indicare gli stessi pompieri presenti con compiti di sicurezza, durante le mostre aperte nei Salon ufficiali: la pittura accademica così meticolosa non trascura nessun dettaglio come il bottone o la ghetta o i riflessi nel metallo argentato di un casco di pompiere. Oppure riferirsi ancora ai pittori del circolo di Charles Gleyre, fautori dell'imitazione della pittura pompeiana o, infine, indirizzarsi a molte rappresentazioni pittoriche pompose e retoriche. Resta il fatto che la pittura promossa dalle Accademie di Belle Arti francesi domina la produzione artistica in buona parte del secolo XIX: seguire i suoi precetti spalanca le porte del Salon, permette di ottenere commesse, premi e addirittura l'acquisizione di un'opera da parte dello Stato e l'ingresso della stessa al museo del Luxembourg. La pittura accademica, in sostanza, è l'espressione di un lavoro in cui la pratica del disegno la fa da padrona e che esige la "rifinitezza" così come la cura del dettaglio. La pittura accademica si distingue anche per la scelta dei soggetti da affrontare tratti dalla Storia, dalla Mitologia o dai testi religiosi.

Jean Hippolyte Flandrin (Lione 1809 - Roma 1864)

Giovane donna

Gesù entra in Gerusalemme

Dante condotto da Virgilio consola le anime

Eugéne Fromentin (La Rochelle 1820 - 1876)

Si rivela un pittore orientalista fecondo di scuola Accademica, ma senza grande originalità. Da giovanissimo ebbe l'opportunità di visitare l'Algeria e riempì i suoi taccuini di schizzi di paesaggi e di abitanti dell'Africa settentrionale e fu uno dei primi nell'ambiente artistico parigino a sceglierli come soggetti delle sue opere. Nel 1852 compì un secondo viaggio in Algeria nel corso del quale poté approfondire lo studio minuzioso dei paesaggi e dei costumi algerini. Queste annotazioni permisero, al suo ritorno, di dare ai suoi dipinti una esattezza realistica.

Il Simoon (vento sahariano)

Donne del Nilo

Jean-Léon Gérôme (Vesoul 1824 - Parigi 1904)

Si oppose alla Scuola di Barbizon di Manet e al movimento impressionista iniziato da Monet continuando a sviluppare e conservare il neoclassicismo francese. Le sue opere sono principalmente di tema orientalistico e mitologico. Nel 1841 si trasferì a Parigi per frequentare l'Académie Julian. Nel Salon del 1847 espose l'opera Combattimento dei galli con la quale si guadagnò la medaglia di terza classe. Questo lavoro fu visto come una summa del movimento neoclassico di scuola accademica. Nel 1854 l'artista compì un viaggio in Turchia e sulle rive del Danubio e nel 1857 visitò l'Egitto.

Dopo il bagno	Donna che si bagna i piedi
Donna nuda	L'artista che modella

Adolphe William Bouguereau (La Rochelle 1825 - 1905)

Studiò all'Académie Julian di Parigi come tutti gli "accademici" e fu autore di quadri realistici riguardanti prevalentemente temi mitologici come la famosa Nascita di Venere custodita a Nantes, nonché di soggetti sacri nei quali sintetizzò echi del Rinascimento italiano, dell'arte bizantina e del movimento dei Preraffaelliti. Nel 1850 vinse il Prix de Roma una borsa di beneficiare di un soggiorno in Italia per studiare da vicino l'arte classica. Espose molti suoi lavori al Salon di Parigi, ma le sue opere non furono mai molto apprezzate dalla critica del tempo: l'indifferenza che le circondava era dovuta probabilmente alla repulsione che l'artista aveva per gli impressionisti verso i quali si era dimostrato molto critico in occasione del Salon des Refusés. Le suo opere sono state riscoperte e valorizzate solo nella seconda metà del Novecento.

Jean-Jacques Henner (Bernwiller 1829 - Parigi 1905)

Figlio di contadini alsaziani si rifugia a Parigi nel 1846 per sfuggire alla grave crisi alimentare che colpisce l'Alsazia in quegli anni. Frequenta l'École des Beaux-Arts e nel 1858 ottiene il Prix de Rome e per cinque anni studia pittura a Villa Medici a Roma. Autore di diverse opere, rimase sempre appartato dall'evoluzione della pittura nel corso degli anni, rimanendo fedele alla sua concezione accademica dell'arte.

Jules Joseph Lefebvre (Tournan-en-Brie 1836 - Parigi 1911)

Donna sdraiata

La Verità

Jehan Georges Vibert (Parigi 1840 - 1902)

Pittore accademico francese studiò fra i sedici e i ventidue anni presso l'École des Beaux-Arts. Nel 1863 debuttò al Salon. Durante la guerra franco-prussiana divenne tiratore scelto e fu ferito nella battaglia di Malmaison. Le sue opere di carattere storico e religioso hanno riscosso notevole successo in America. Una vasta raccolta delle sue opere fu accumulata dalla ricca ereditiera Louise Maytag per conto dell'allora vescovo di Miami che poi fu donata al San Giovanni Vianney College della Florida.

Pianificazione dell'incoronazione di Napoleone

La sete

La Chiesa in pericolo

Preparazione alla processione

Uno  scandalo

Henri Gervex (Parigi 1852 - 1929)

Enjolras Delphin (Courcouron 1857 - Parigi 1945)

Pittore francese accademico che ha dipinto ritratti, nudi e interni utilizzando soprattutto gli acquarelli, olio e pastelli. Egli è meglio conosciuto per i suoi ritratti intimi di donne giovani che svolgono attività banali come il leggere, cucire, spesso illuminate dalla luce di una lampada. La sua opera più famosa è Giovane donna che legge alla finestra. I suoi nudi sono di natura erotica e sensuale. Dal 1890 in poi ha esposto le sue opere al Salon di Parigi fondando la Société des Artistes Français. Le sue opere sono raccolte prevalentemente al Musée du Puy e al Musée d'Avignon.

Guillaume Seignac (Rennes 1870 - 1924)

Ha iniziato la formazione presso l'Académie Julian a Parigi ed uno dei suoi maestri è stato William Bouguereau. Oltre alla sua formazione accademica,  nella gran parte dei suoi dipinti è rappresentato uno stile dai temi piuttosto classici attraverso l'uso di diafani tendaggi che coprono il corpo di una donna che ricordano lo stile classico di Fidia. Nel 1897 ha esposto al Salon e ha avuto una serie di riconoscimenti, tra cui nel 1900 la menzione d'onore e nel 1903 una medaglia di terza classe.